![\"\"](\"http:\/\/www.siderlandia.it\/wp-content\/uploads\/2012\/04\/Arcade-Fire-Funeral-512747-300x271.jpg\")
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di Cosimo Spada<\/em><\/strong><\/p>\n Nella primavera del 1993 ero in gita di terza media dalle parti di Ravenna \u2013 il 1993 mi faceva schifo come anno, e quella gita con ragazzini arrapati e belli mi deprimeva, perch\u00e9 pure io ero arrapato, ma non ero bello e a nessuno importava.<\/p>\n Ci\u00f2 che peggior\u00f2 la situazione fu una ragazza che chiese di mettere una cassetta da ascoltare nell’autobus. La cassetta conteneva tutti i \u201csuccessi\u201d di Marco Masini… Per mezz’ora fummo tutti risucchiati nel vortice della disperazione, manco fossimo un gruppo di aspiranti suicidi che volevano darsi la carica per un simpatico suicidio di massa. Nessuno faceva nulla, nessuno di noi aveva il coraggio di fermare quello scempio. A salvarci la vita fu il roccioso professor Fontana di educazione fisica, che dopo aver per un po’ assecondato i dolori della giovane ragazza proruppe: \u201cM\u00f2 avast, e ce \u00e8 sta sufferenz?\u201d. Prontamente qualche ragazzo per salvare la situazione e ridarci allegria offr\u00ec una cassetta con il meglio della dance di quegli anni; e fu la dance… What is looove Baby don’t hurt me\/don’t hurt me..no more….<\/em><\/p>\n Io ne trassi un insegnamento quella volta: non volevo pi\u00f9 sentire una sola canzone depressa in vita mia. Dovevano solo passare un paio d’anni perch\u00e9 scoprissi il rock e quanto il dolore avesse parte in quel mondo.<\/p>\n La morte ha sempre affascinato il rock, oppure ne \u00e8 stata una fonte di ispirazione. Basterebbe citare solo la musica dark e di un artista come Nick Cave, che su scene lugubri ci ha costruito una carriera, o Richard Hell dei Voidoids che negli anni ’70 sfoggiava ai concerti una maglietta con la scritta \u201cPlease kill me\u201d: non basterebbe tutta la memoria del server a cui si appoggia Siderlandia per raccontare il rapporto tra morte e rock. Quindi direi di fare il lavoro sporco e parlare dell’album di questa settimana.<\/p>\n \u00c8 legato anch’esso alla morte, per via della morte \u2013 avvenuta poco prima di entrare in studio di registrazione \u2013 di alcuni parenti della band, fatto che ha influenzato la scrittura dell’album. Parlo di Funeral<\/strong>, album d’esordio del 2004 degli Arcade Fire. <\/strong>Anche se il nome fa presagire un suono funereo, la realt\u00e0 \u00e8 molto diversa: in contrapposizione ai testi, la musica \u00e8 piena di vita, energica. Sostenuta com’\u00e8 anche dall’uso di violini, pianoforte, violoncelli, fisarmonica e sicuramente altri strumenti che sto dimenticando. Gli Arcade Fire (che dal vivo arrivano ad essere anche in nove!) rientrano a pieno diritto nella categoria del rock sinfonico. Nato per fortuna o disgrazia coi Beatles dell’album Sergent Pepper…<\/em> il rock sinfonico ebbe un certo successo negli anni ’70, quando gener\u00f2 un orrore chiamato \u201cProgressive\u201d.<\/p>\n Rabbrividisco solo al pensiero di dischi con canzoni che duravano anche un ora.<\/p>\n Dopo la fine dei ’70 se ne sent\u00ec parlare davvero poco di rock sinfonico. Nel caso degli Arcade Fire per\u00f2 non si pu\u00f2 parlare di un rock sinfonico come quello del passato: le sonorit\u00e0 virano verso il rock dei primi anni ’80, e gli strumenti classici diventano un forte supporto a quelle sonorit\u00e0, andando ad esaltare le chitarre ogni volta che queste decidono di essere pi\u00f9 aggressive. Succede in pezzi come #Neighborhood 2 (Laika), <\/em>uno dei pezzi pi\u00f9 forti dell’album, o in Wake Up. <\/em>Certo, questo casino di strumenti suona un po’ barocco o roccoc\u00f2 (a voler citare una canzone dal loro terzo album Suburbs \u2013<\/em> ma che bravo che sono che faccio anche le citazioni!!!), per\u00f2 non scade mai nel superfluo: ogni strumento suona necessario.<\/p>\n Come ho scritto prima, questo \u00e8 un album molto influenzato dalla vicenda della morte nel breve periodo di molti parenti dei componenti della band. E i testi, in contrapposizione alla musica cos\u00ec viva, raccontano il senso di smarrimento che questo vuoto ha generato e la necessit\u00e0 anche di imparare a convivere con quel dolore. Come nella conclusiva In the Beackseat, <\/em>quando cantano : \u201cAlice \u00e8 morta\/nella notte\/sto imparando a guidare\/da tutta la mia vita\/sto imparando.\u201d <\/em>Ma c’\u00e8 anche la consapevolezza dei rischi di soccombere al dolore, lo dicono in Wake up<\/em>: \u201c se i bambini non crescono\/ i nostri corpi crescono ma i nostri cuori si lacerano.\u201d <\/em><\/p>\n C’\u00e8 anche spazio per il dolore della terra natia e per i suoi tanti problemi, che anche da lontano ti feriscono come Ugo Foscolo faceva in A Zacinto, \u201cHiti mio paese\/madre ferita che non vedr\u00f2 mai\/la mia famiglia mi rende libera\/ Gettate le mie ceneri in mare.\u201d <\/em>Quasi come in una seduta psicoanalitica, dopo il dolore deve venire la cura, la presa di coscienza che quel dolore, malgrado tutto, non pu\u00f2 essere una scusa per arrestarsi; tutto questo lo cantano nella canzone pi\u00f9 bella dell’album, Rebellion (Lies), <\/em>quando col primo verso dicono \u201cDormire \u00e8 arrendersi\u201d. <\/em>Non \u00e8 una negazione del dolore cantato nelle canzoni precedenti, ne \u00e8 anzi il necessario corollario.<\/p>\n Anche per questa settimana la rubrica Perle ai Porci finisce qui, ci vediamo la settimana prossima, se non ci suicidiamo prima…<\/p>\n